畢加索十幅最貴的畫：一起欣賞一下吧（圖）
我相信大家都聽説過畢加索。如果你沒有，別擔心。你來對地方了！畢加索不僅是西班牙畫家，還是雕刻家、印刷廠、陶藝家、舞台設計師、詩人和劇作家。他實際上是受洗巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·波拉·尼波西諾·瑪利亞·德·洛斯·德洛西·德·拉桑蒂西尼，特立尼達尼達的烈士帕特里西奧·魯伊茲·畢加索。據説他以許多聖人和親戚的名字命名。他在10歲那年完成了他的第一幅名為《鬥牛士》的作品，描繪了一個騎着馬在鬥牛中騎馬的人。然而，第一次交流是他在藝術領域的第一個“學術”作品。它的特點是他的父親、母親和妹妹跪在祭壇前。記住，畢加索完成這項工作時才15歲！是的，他繼續創作了更多的藝術傑作，讓世界驚歎。
10.老吉他手
這幅畫是在1903年畢加索的朋友卡薩諾瓦死於自殺後畫的。這是他對被踐踏和貧窮的人的同情的傾聽。因此，這幅畫。這是在馬德里創作的，描述了一種扭曲的風格，反映了，這幅畫是一個彎着腰的人，手裏拿着一把大的棕色吉他。顏色棕色標誌着唯一偏離配色方案。吉他不僅在身體上，而且具有象徵意義，它填補了這位老人的空間，在他演奏的時候，他似乎忘記了他的失明和貧窮。
9.鏡前少女
畫於1932年3月，這幅畫給我們呈現了畢加索的法國情婦瑪麗-泰倫斯的形象。在鏡子前，女孩的風格被稱為立體派。立體主義的整體理念就是把一個物體，分解成更簡單的部分，然後，通過在畫布上重新創建這些部分來幫助呈現多個視角。這幅畫喚起了一種虛榮的形象。乍一看，這幅畫很簡單，但如果仔細觀察，就會發現這幅畫的不同部分有不同的符號。
8.格爾尼卡
這可能是畢加索最著名的畫作之一。這不是普通的繪畫，而是一種強有力的政治宣言。它批評了西班牙內戰期間巴斯克小鎮格爾尼卡的轟炸演習，納粹分子所為。這幅畫有11英尺高，25英尺寬，是對戰爭的有力控訴。這幅畫的風格是田園和史詩的結合。它煞費苦心地描繪了戰爭的悲劇和無辜平民的痛苦。
7.三個音樂家
這幅畫的標題概括了畢加索於1921年在法國巴黎附近的楓丹白露完成的一系列作品。一幅相當大的畫，比兩米寬高。它是一種合成立體派風格的反映，它把一件藝術品變成了一系列的平面、線條和弧線。每幅畫都有一個小丑，一個皮埃羅和一個和尚。人們認為，這三個人物分別代表了畢加索、紀堯姆·阿波利奈爾和馬克斯·雅各布。在1910年，阿波利奈爾和雅各布是畢加索的好朋友。然而，一些歷史學家也認為，這三位音樂家是畢加索對鋼琴課的姍姍來遲的回答。
6.坐着的女人（Marie - Therese）
與格爾尼卡一樣，這幅作品也在1937年創作。瑪麗- Therese是畢加索的繆斯女神，他創造了許多寧靜的形象。許多人認為，這幅畫就像一副撲克牌——通常是用條紋設計的。同樣，在這幅畫中也使用了立體主義風格，與紅色和綠色的兩極分化。
5.朵拉與小貓
一幅由畢加索於1941年創作的油畫，朵拉·瑪·歐的特點是，他的克羅地亞戀人坐在椅子上，肩膀上坐着一隻小貓。畢加索與朵拉·瑪爾的關係達十年之久，在此期間，他多次為她的肖像作畫。朵拉本人是一位超現實主義攝影師。這幅畫被認為是朵拉·瑪爾最不具敵意的畫作之一，也是世界上最昂貴的畫作之一。畢加索在這幅畫中特別注重細節，這恰好是一件珍貴的藝術品。
4.藍色的裸體
藍色的裸體是畢加索最早的傑作之一。它是在1902年畫的。這幅畫是畢加索藍色時期的後代。這是畢加索在他的繪畫和素描中使用蒼白、冷的藍色作為主要色彩的時候。他在藍色時期的大部分畫作都反映了一種色彩的強烈情感。藍色裸體畫描繪了一個坐在胎兒位置的女人的後背。這幅畫沒有背景，情感也不清晰。
3.亞維農的少女
這幅畫是1907年畫的，是立體派繪畫中最具代表性的作品之一。這段藝術脱離了繪畫的傳統構成和表現形式。畢加索以一種高度創新的方式使用扭曲的女性形體和幾何形式。沒有一幅畫是傳統的女性形象，而女性似乎也有點威脅。很明顯，這件藝術品相當大，畢加索花了9個月才完成。這幅畫也反映了非洲藝術對畢加索的影響。
2.裸體，綠葉和半身像
這幅畫於1932年畫上了畢加索的情婦瑪麗-泰羅塞。這幅油畫有五英尺高，一天之內就完成了。這幅畫被認為是兩次世界大戰期間畢加索最偉大的成就之一。這幅畫產生了幻覺，被認為是非常性感的。
1.哭泣的女人
1937年，畢加索在油畫布上畫了一幅油畫。人們相信，這幅畫是畢加索在《格爾尼卡》中描繪的悲劇主題的延續。通過畫一個哭泣的女人，畢加索直接專注於人類痛苦的方面，創造了一個獨特的普遍形象。這幅畫是畢加索為抗議而畫的系列的結尾。這幅畫的模特（以及整個系列）都是朵拉·瑪爾，她是一名專業攝影師。毫無疑問，畢加索從很小的時候就表現出非凡的藝術才華。他是立體主義的創造者，他是一位非常多產的畫家，他不僅通過他的奇妙的藝術作品獲得了普遍的名聲和財富，而且還成為了二十世紀藝術中最著名
